La música española incluye una larga historia de innovación en Música clásica andalucia y música clásica occidental, al igual que en la industria de la música popular, y diversos estilos de música folk. Por añadido, los campos del Rock and Roll, Heavy Metal, Punk Rock e Hip Hop disfrutan de un gran número e importantes artistas.
La parte mejor conocida de la música folk española es probablemente el flamenco, un género diverso practicado especialmente por el colectivo gitano y también por los payos (no gitanos), cuya fermentación y raigambre se ha dado considerablemente en Andalucía; conocido desde al menos 1770, y que ha superado diversas épocas de retroceso y renacimiento. El estilo ha sido reproducido por muchos de los más famosos músicos españoles, incluyendo cantaores como Camarón de la Isla y el guitarrista Carlos Montoya.
Aparte del flamenco, la música folk española incluye sonidos vascos como trikitixa y música de acordeón, sonidos de gaita gallega y asturiana, y la jota aragonesa. A pesar de que algunas tradiciones populares han desaparecido o están en peligro de desaparecer, algunas otras mantienen gran popularidad y han sido modernizadas y adaptadas a los nuevos instrumentos, estilos y formatos. La Música Celtizada de Galicia, la tradición de cantautores de la nueva canción y el Nuevo Flamenco son buenos ejemplos.
La música popular moderna comenzó a dar sus primeros pasos alrededor de 1959. En poco tiempo Ye-Yé destacó en las listas de éxitos, seguido de temas rock americanos o británicos, cantantes franceses y otras estrellas pop. wikipedia
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sábado, 25 de septiembre de 2010
Música de España
La música de España es una parte fundamental de la cultura y el folclore de ese país incluyendo los distintos estilos desarrollados en las diferentes épocas históricas; desde las primeras manifestaciones culturales previas a la propia existencia de España como estado, a las manifestaciones artísticas y los productos de la industria del entretenimiento actuales. wikipedia
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Cataluña
Aunque el tópico usual reduce la danza tradicional a la sardana tocada por una cobla, existe una gran variedad de paloteos ball de bastons, bailes de gitanas ball de gitanes similares a los de otras zonas y cercaviles (pasacalles). El flabiol (flauta de cinco agujeros tocada con acompañamiento de tamboril por un mismo ejecutante) la gralla o dolçaina cuentan con repertorios propios. La cobla sardanística hace uso de ellos y de otros instrumentos de viento peculiares como la tibla y la tenora. El sac de gemecs, una gaita de morfología peculiar ha experimentado un renovado interés recientemente.
Las habaneras o havaneres son un género coral festivo. Entre las celebraciones populares con gran destaque de elementos musicales percusivos debe mencionarse la Patum de Berga. wikipedia
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Las habaneras o havaneres son un género coral festivo. Entre las celebraciones populares con gran destaque de elementos musicales percusivos debe mencionarse la Patum de Berga. wikipedia
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miércoles, 22 de septiembre de 2010
Época decisiva de la cancion del sur
La estancia parisiense de Carlos Cano, en la que desarrolló una estrecha relación con Lluís Llach, consolidó su vocación de músico y fue decisiva para su profesionalización. En esos meses se produjo la incorporación al Manifiesto de Ángel Luis Luque y Enrique Moratalla, que supusieron un revulsivo ideológico. El primero de ellos definía al Manifiesto como un posicionamiento ideológico revolucionario al servicio de la causa andaluza.[12] y su música y actitud en el escenario fueron siempre congruentes con esta posición reivindicativa. Entre sus temas destaca especialmente A vosotros, basado en un poema de Pessoa y que se convirtió en un verdadero himno a la solidaridad y la lucha por la libertad.[13] Luque nunca llegó a grabar este tema, pero sí lo hizo Enrique Moratalla años más tarde.[14] Por su parte, Moratalla se incorporó al movimiento con sólo 17 años y con un cantar profundo y sincero, que llevó a algunos críticos a considerarlo la voz con más posibilidades dentro del Manifiesto.[15] De sus temas, quizás el más popular fuera Andaluz en agonía, reproducido por la revista Ozono a nivel nacional.
Entre 1974 y finales de 1975, el Manifiesto obtuvo una proyección importante en toda Andalucía, especialmente con los conciertos de su colectivo más activo en esa época: Antonio Mata, Loxa, Carlos Cano, Luque, Moratalla, Miguel Ángel González y Valdivieso. Impulsado por los planteamientos ideológicos, sobre todo de Luque y Moratalla, se convirtió en un factor decisivo en la defensa del andalucismo democrático como expresión del ideal andaluz,[16] la banda sonora de la transición democrática en Andalucía, la música de los años oscuros. wikipedia
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Entre 1974 y finales de 1975, el Manifiesto obtuvo una proyección importante en toda Andalucía, especialmente con los conciertos de su colectivo más activo en esa época: Antonio Mata, Loxa, Carlos Cano, Luque, Moratalla, Miguel Ángel González y Valdivieso. Impulsado por los planteamientos ideológicos, sobre todo de Luque y Moratalla, se convirtió en un factor decisivo en la defensa del andalucismo democrático como expresión del ideal andaluz,[16] la banda sonora de la transición democrática en Andalucía, la música de los años oscuros. wikipedia
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Crecimiento de la cancion del sur
Rápidamente se sumaron al Manifiesto jóvenes estudiantes, como el dúo "Clavos" (integrado por Justo Navarro y Carlos Rosales), Juan Titos, el grupo "Principio y Fin" o Pascual Pérez de Chaparro. Entre 1969 y 1970, el programa de Loxa dio a conocer los objetivos del Manifiesto y las canciones de sus miembros. Gracias a ello se incorporaron nuevos cantautores, algunos de ellos claves para el desarrollo del movimiento, como Esteban Valdivieso o Nande Ferrer (mayo de 1971),[9] que habían estado juntos en un grupo de pop "Los Querubines", émulos de Los Ángeles. Su presencia en el Manifiesto dotó a éste de una mayor capacidad para musicalizar poesía contemporánea. Nande abandonó el Manifiesto en 1972, trasladándose a Irlanda, pero Valdivieso continuó hasta el final del movimiento.
En ese período también se incorporaron al Manifiesto los cantantes José María Agüí, Francisco del Pino, Ignacio Tinaud, Miguel Ángel González y Raúl Alcover.[10] De ellos, los dos últimos serían los más significativos. González, con su tratamiento de la obra de Miguel Hernández, Elegía a Ramón Sijé (compuesta antes de que Serrat hiciera su versión) y del Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca. wikipedia
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En ese período también se incorporaron al Manifiesto los cantantes José María Agüí, Francisco del Pino, Ignacio Tinaud, Miguel Ángel González y Raúl Alcover.[10] De ellos, los dos últimos serían los más significativos. González, con su tratamiento de la obra de Miguel Hernández, Elegía a Ramón Sijé (compuesta antes de que Serrat hiciera su versión) y del Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca. wikipedia
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Origen de la cancion del sur
El impulsor de la creación del Manifiesto fue el poeta granadino Juan de Loxa que, desde 1967, dirigía un programa en Radio Popular de Granada, Poesía 70, primero de ámbito local y más tarde con repercusión en toda Andalucía.[4] [5] Este programa había nacido para recoger, expresar y difundir el trabajo de jóvenes poetas inconformistas que, por entonces, iniciaban su actividad literaria en Granada. Entre ellos se encontraban Justo Navarro, Fanny Rubio, Antonio Carvajal, José Carlos Rosales, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Carlos Cano y el propio Juan de Loxa. Paralelamente se editaba una revista literaria de igual título, que dejó de editarse en 1971, aunque el programa permaneció en antena hasta 1993.
El programa radiofónico se nutría, además de poesía, de música relacionada con ella; de la chanson francesa; de los autores latinoamericanos como Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara o Violeta Parra, que comenzaban a oírse en España; y de la canción social española, especialmente Paco Ibañez, Raimon o Chicho Sánchez Ferlosio. Juan de Loxa desarrolló una verdadera obsesión por crear un movimiento de canción social con raíces puramente andaluzas, tal como se estaba haciendo en Cataluña o en el País Vasco.[6]
Fue Loxa quien convenció a Carlos Cano para que cantara sus propios poemas, y de que lo hiciera con sonidos andaluces, y le animó a realizar su primer recital en la Casa de las Américas de Granada, ya en 1968.[7] En el mismo lugar y época, actuaba también el jiennense Antonio Mata. Ellos tres decidieron redactar el Manifiesto Canción del Sur, en el que declaraban que Manifiesto Canción del Sur marcha tras de sí mismo a la búsqueda de su propia realización,[8] y solicitaban la incorporación al proyecto de todo el que se sintiera identificado y tuviera algo que aportar. wikipedia
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El programa radiofónico se nutría, además de poesía, de música relacionada con ella; de la chanson francesa; de los autores latinoamericanos como Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara o Violeta Parra, que comenzaban a oírse en España; y de la canción social española, especialmente Paco Ibañez, Raimon o Chicho Sánchez Ferlosio. Juan de Loxa desarrolló una verdadera obsesión por crear un movimiento de canción social con raíces puramente andaluzas, tal como se estaba haciendo en Cataluña o en el País Vasco.[6]
Fue Loxa quien convenció a Carlos Cano para que cantara sus propios poemas, y de que lo hiciera con sonidos andaluces, y le animó a realizar su primer recital en la Casa de las Américas de Granada, ya en 1968.[7] En el mismo lugar y época, actuaba también el jiennense Antonio Mata. Ellos tres decidieron redactar el Manifiesto Canción del Sur, en el que declaraban que Manifiesto Canción del Sur marcha tras de sí mismo a la búsqueda de su propia realización,[8] y solicitaban la incorporación al proyecto de todo el que se sintiera identificado y tuviera algo que aportar. wikipedia
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jueves, 16 de septiembre de 2010
Andalucismo musical
El andalucismo musical es un tipo de música específico, tanto de género popular como culto, definido por unas características propias en el ámbito métrico, melódico, armónico y formal. Por ello, puede hablarse con propiedad de música andaluza compuesta por compositores no andaluces. En el ámbito de la musicología, a esta tendencia suele llamársele Andalucismo musical, y se encuentra inmersa en una corriente más amplia, con raíces en el romanticismo del siglo XIX, conocida como Pintoresquismo musical.
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el bolero en andalucia
A finales del XVIII se creó el bolero, cuya supuesta paternidad es compartida por varios bailarines, si bien Serafín Estébanez Calderón atribuye su definitiva codificación al maestro murciano Requejo. La manera de bailar el bolero pasó a crear un estilo de baile, llamado escuela bolera, un auténtico compendio del baile popular español estilizado que, en la primera mitad del XIX entró en las academias de baile, con bailes como el polo, la tirana y el ole.
En 1815 es citado el jaleo en la obra teatral Los gitanos. En palabras de Felipe Pedrell era un baile animado aunque escrito en tono menor. Existían varios jaleos, siendo el más popular el jaelo de Jerez, que muchos famencólogos creen que es el antecesor directo de las bulerías y soleares, uno de los palos fundamentales del flamenco. Arcadio Larrea sostiene que la estilización académica de estos jaleos pudo dar lugar a la caña y el polo, cuyo éxito en la década de 1840 atestigua Estébanez Calderón. Cuando el jaleo llegó a los cafés cantantes, puede que se ralentizara, para propiciar una mayor exhibición de las dotes del cantaor, dando lugar al nacimiento de la soleá "para escuchar" tal y como se entiende hoy día.
En las ciudades de América donde había población esclava de origen africano, los cabildos o las cuadrillas de negros se reunían en lugares públicos, como en los arrabales de La Habana, donde se expresaban musicalmente. En la década de 1830 llegaron a Cádiz los sones y los pasos de los tangos de negros: fréneticos bailes de compás binario. Allí tuvieron un gran éxito, incorporándose a las fiestas gaditanas y a las letras de pliegos de cordel y de zarzuelas. El tango se constituyó como uno de los palos fundamentales del flamenco desde la época fundacional de los cafés cantantes. Asimismo el tanguillo se hizo el heredero de la polirritmia africana.
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En 1815 es citado el jaleo en la obra teatral Los gitanos. En palabras de Felipe Pedrell era un baile animado aunque escrito en tono menor. Existían varios jaleos, siendo el más popular el jaelo de Jerez, que muchos famencólogos creen que es el antecesor directo de las bulerías y soleares, uno de los palos fundamentales del flamenco. Arcadio Larrea sostiene que la estilización académica de estos jaleos pudo dar lugar a la caña y el polo, cuyo éxito en la década de 1840 atestigua Estébanez Calderón. Cuando el jaleo llegó a los cafés cantantes, puede que se ralentizara, para propiciar una mayor exhibición de las dotes del cantaor, dando lugar al nacimiento de la soleá "para escuchar" tal y como se entiende hoy día.
En las ciudades de América donde había población esclava de origen africano, los cabildos o las cuadrillas de negros se reunían en lugares públicos, como en los arrabales de La Habana, donde se expresaban musicalmente. En la década de 1830 llegaron a Cádiz los sones y los pasos de los tangos de negros: fréneticos bailes de compás binario. Allí tuvieron un gran éxito, incorporándose a las fiestas gaditanas y a las letras de pliegos de cordel y de zarzuelas. El tango se constituyó como uno de los palos fundamentales del flamenco desde la época fundacional de los cafés cantantes. Asimismo el tanguillo se hizo el heredero de la polirritmia africana.
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Historia de la danza en Andalucía
En el Siglo de Oro los cantos y danzas populares españoles, como los romances, las zarabandas, chaconas y seguidillas, llegaron a los escenarios en forma de intermedios o entremeses durante las obras teatrales, modificando sus rasgos populares. Los escritores tanto españoles como extranjeros relatan la existencia de cuadrillas de músicos y bailarines profesionalles.
En el tránsito del siglo XVII al XVIII los bailarines profesionales siguieron haciendo cambios creativos en bailes populares, como el fandango y la seguidilla, añadiendo elementos, giros y eliminando de ellos lo tosco y lo explícito sexualmente. En Andalucía se cultivaron especialmente las seguidillas sevillanas, la seguidilla gitana y el zapateado. Asimismo, el monopolio del comercio con las Indias de Sevilla y Cádiz, y el consecuente trafico de esclavos negros hacia América, propició la presencia en varias ciudades portuarias bajo andaluzas de colonias de negros, que influyeron con su música y danza en la población local, en un movimiento de ida y vuelta entre África, España y América. En Cádiz surgió el zorongo, un baile que según las letras de los pliegos de cordel era originario del Congo, aunque posteriormente Teófilo Gautier lo describió bailado por gitanos. El fandango llegó a España desde las Indias, siendo considerado en las Antillas un baile de negros. A finales del XVIII el fandango era un baile muy concreto y popular, tanto en los escenarios como en las fiestas. Su coreografía se acompañaba de castañuelas y pitos e incluía el zapateado. Hoy día ya no se baila.
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En el tránsito del siglo XVII al XVIII los bailarines profesionales siguieron haciendo cambios creativos en bailes populares, como el fandango y la seguidilla, añadiendo elementos, giros y eliminando de ellos lo tosco y lo explícito sexualmente. En Andalucía se cultivaron especialmente las seguidillas sevillanas, la seguidilla gitana y el zapateado. Asimismo, el monopolio del comercio con las Indias de Sevilla y Cádiz, y el consecuente trafico de esclavos negros hacia América, propició la presencia en varias ciudades portuarias bajo andaluzas de colonias de negros, que influyeron con su música y danza en la población local, en un movimiento de ida y vuelta entre África, España y América. En Cádiz surgió el zorongo, un baile que según las letras de los pliegos de cordel era originario del Congo, aunque posteriormente Teófilo Gautier lo describió bailado por gitanos. El fandango llegó a España desde las Indias, siendo considerado en las Antillas un baile de negros. A finales del XVIII el fandango era un baile muy concreto y popular, tanto en los escenarios como en las fiestas. Su coreografía se acompañaba de castañuelas y pitos e incluía el zapateado. Hoy día ya no se baila.
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sábado, 11 de septiembre de 2010
La estructura del huayno
Su estructura musical surge de una base pentatónica de ritmo binario, característica estructural que ha permitido a este género convertirse en la base de una serie de ritmos híbridos, desde la cumbia hasta el rock andino. Los instrumentos que intervienen en la ejecución del huayno son la quena, el charango, la mandolina, el arpa, el requinto, la bandurria, la guitarra y el violín.
En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas, que añaden instrumentos como las trompetas, el saxofón y el acordeón. Por otro lado, aunque son géneros muy diferentes, en la sensibilidad popular el huayno está más vinculado en el Perú a la marinera de lo que aparenta, como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera". wikipedia
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En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas, que añaden instrumentos como las trompetas, el saxofón y el acordeón. Por otro lado, aunque son géneros muy diferentes, en la sensibilidad popular el huayno está más vinculado en el Perú a la marinera de lo que aparenta, como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera". wikipedia
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Huayno
El huayno o huayño (quechua: wayñu ) ? es un importante género musical y de baile andino de origen incaico Peruano y actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu, principalmente en Perú y Bolivia; además de Chile y Argentina. El huayno adopta diversas modalidades, según las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. Es considerado el baile andino por excelencia.
El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar, o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer; luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto; y finalmente el baile, que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer, frente a frente, tocándola con sus hombros al girar, y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la música. Sus movimientos son alegres y picarescos. wikipedia
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El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar, o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer; luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto; y finalmente el baile, que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer, frente a frente, tocándola con sus hombros al girar, y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la música. Sus movimientos son alegres y picarescos. wikipedia
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Gato (danza)
e trata de un baile alegre y ágil, de pareja suelta de ritmo vivo y picaresca expresividad. La pareja describe un juego amoroso, en el que el hombre persigue a la dama con elegancia y prudencia. Es bailado por todas las clases sociales.
La aparición del gato en Argentina es anterior a 1820 y se expandió a todas las provincias y paises limitrofes.
Sus figuras de baile son:
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La aparición del gato en Argentina es anterior a 1820 y se expandió a todas las provincias y paises limitrofes.
Sus figuras de baile son:
- primera figura: vuelta entera. 4 compases
- segunda figura: giro. 4 compases
- tercera figura: zapateo y zarandeo. 8 compases
- cuarta figura: media vuelta. 4 compases
- quinta figura: zapateo y zarandeo. 8 compases
- sexta figura: giro y coronacion 4 comapces
- giro final 4 compaces x pareja wikipedia
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